Yerma, 2022
Propuesta de escenografía diseñada para la obra teatral Yerma de Federico García Lorca. Esta visión escenográfica trasciende las limitaciones de un lugar o época específicos, enfocándose en la esencia del conflicto central de la obra: cómo las expectativas sociales nos oprimen y encierran cuando no logramos cumplirlas.
En esta visión, Yerma se encuentra atrapada, no solo física sino emocionalmente, dentro de una jaula. Este elemento escenográfico simboliza la presión de una sociedad que insiste en que su valor como mujer reside exclusivamente en su capacidad para ser madre. La imposibilidad de cumplir este rol impuesto convierte su jaula en una prisión mental, reflejo de su frustración y desesperación.
El amarillo, un color cargado de simbolismo, se intensifica progresivamente a lo largo de la obra. En los inicios, es sutil, acompañando la resignación inicial de Yerma. Pero, con el paso del tiempo, el tono amarillo se hace más fuerte, casi sofocante, mostrando cómo su angustia crece hasta llegar a un punto de ruptura. Este cambio visual acompaña su transformación interna, reflejando el peso de las expectativas y el dolor que le generan.
Finalmente, al romper con todo esto y salir de la jaula, Yerma experimenta una liberación, aunque esta viene acompañada de un sacrificio final. La ruptura de la jaula simboliza la renuncia a la presión social, un acto de rebelión contra las imposiciones que la condenaron. La escenografía, por lo tanto, no solo sostiene la narrativa, sino que amplifica su mensaje, convirtiendo la puesta en escena en una experiencia visual y emocional que trasciende las palabras.
Realizada en blender
Proyecto realizado por Lía Salinas.
Proposed set design for Federico García Lorca's play "Yerma". This scenographic vision transcends the limitations of a specific place or time, focusing on the essence of the play's central conflict: how social expectations oppress and imprison us when we fail to meet them.
In this vision, Yerma finds herself trapped, not only physically but emotionally, inside a cage. This stage element symbolizes the pressure of a society that insists that her value as a woman lies solely in her ability to be a mother. The impossibility of fulfilling this imposed role turns her cage into a mental prison, a reflection of her frustration and despair.
Yellow, a color loaded with symbolism, progressively intensifies throughout the work. Initially, it is subtle, accompanying Yerma's initial resignation. But, as time passes, the yellow tone becomes stronger, almost suffocating, showing how her anguish grows until it reaches a breaking point. This visual change accompanies her internal transformation, reflecting the weight of expectations and the pain they generate.
Finally, by breaking away from all this and leaving the cage, Yerma experiences liberation, although it comes at the cost of a final sacrifice. Breaking out of the cage symbolizes her renunciation of social pressure, an act of rebellion against the impositions that condemned her. The stage design, therefore, not only supports the narrative but also amplifies its message, transforming the scene into a visual and emotional experience that transcends words.
Made in Blender
Project by Lía Salinas.
